* Danza UNAM le entregar\u00e1 galard\u00f3n el 1 de febrero.<\/p>\n
\/ Roberto Fr\u00edas \/ Cultura UNAM \/<\/p>\n
Cuando la bailarina y core\u00f3grafa Graciela Henr\u00edquez se expresa en la danza, lo hace desde el disenso y la cr\u00edtica, bases de una inconformidad sana que le ha valido para insertar la palabra hablada, lo teatral, lo popular y lo tradicional en su propuesta coreogr\u00e1fica.
\n\u00c9ste es s\u00f3lo uno de los rasgos de la po\u00e9tica del cuerpo de la ganadora del Reconocimiento Danza UNAM 2025, que le ser\u00e1 entregado el domingo 1 de febrero en la Sala Miguel Covarrubias, antes de la funci\u00f3n Son de M\u00e9xico y de M\u00e9xico Son. Identidad-es, movimiento, de La Mexicana, Compa\u00f1\u00eda Mexicana de Danza Folkl\u00f3rica.<\/p>\n
El comit\u00e9 de selecci\u00f3n de este a\u00f1o estuvo conformado por Eugenia Vargas, Erika Su\u00e1rez, Gabriela Medina, Henry Torres y Ernesto Luna, quienes decidieron otorgar el galard\u00f3n a la maestra Henr\u00edquez: \u201cPor su singular y sostenida contribuci\u00f3n al desarrollo, enriquecimiento y trascendencia de la danza en M\u00e9xico a lo largo de m\u00e1s de siete d\u00e9cadas, desde los \u00e1mbitos de la creaci\u00f3n art\u00edstica, la pedagog\u00eda, la interpretaci\u00f3n, la promoci\u00f3n, la difusi\u00f3n y la investigaci\u00f3n. Asimismo, por la relevancia de su trabajo como un puente fundamental entre la danza, la antropolog\u00eda, la historia y el pensamiento cr\u00edtico, generando un legado profundo y duradero tanto en el campo acad\u00e9mico como en el esc\u00e9nico, que ha incidido de manera decisiva en la formaci\u00f3n de artistas, investigadores y p\u00fablicos de diversas generaciones\u201d.<\/p>\n
Con este galard\u00f3n, en el que instituciones, organizaciones o individuos pueden postular a un art\u00edfice de la danza, la Coordinaci\u00f3n de Difusi\u00f3n Cultural de la UNAM (Cultura UNAM) y la Direcci\u00f3n de Danza (Danza UNAM), reconocen una obra y una trayectoria que han contribuido a transformar el ejercicio danc\u00edstico en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n
La doctora Graciela Henr\u00edquez Escobar, nacida en Venezuela en 1932, se forma en ballet cl\u00e1sico. Esta etapa de su carrera la lleva a Par\u00eds, para continuar su educaci\u00f3n; a Etiop\u00eda, donde baila frente al emperador Haile Selassie; a Barcelona, donde colabora con el famoso bailar\u00edn catal\u00e1n Joan Tena, formado tambi\u00e9n en danza cl\u00e1sica, pero que acabar\u00eda por llegar a la vanguardia.<\/p>\n
El periplo educativo y de trabajo pas\u00f3 por Nueva York y Caracas, donde mont\u00f3 algunas obras como El mandar\u00edn maravilloso, de Bela Bart\u00f3k, o Las bodas, de Stravinsky, y termin\u00f3 en M\u00e9xico, a principios de los a\u00f1os 60. En esa \u00e9poca de efervescencia cultural de vanguardia, tom\u00f3 clases con Xavier Francis y trabaj\u00f3 con Alejandro Jodorowsky en La \u00f3pera del orden.<\/p>\n
Despu\u00e9s de su paso por el Ballet Folkl\u00f3rico de Amalia Hern\u00e1ndez, donde imparti\u00f3 clases de t\u00e9cnica y particip\u00f3 como int\u00e9rprete en el Ballet de los Cinco Continentes, lleg\u00f3, en 1965, al lugar de su despegue: el Ballet Independiente de Ra\u00fal Flores Canelo. No es de extra\u00f1ar, pues en aquella \u00e9poca, quienes se acercaban a la vanguardia gravitaban de manera natural hacia esta agrupaci\u00f3n. \u201cCon Ra\u00fal hab\u00eda una gran libertad, que me interes\u00f3, por lo tanto, entr\u00e9\u201d, le confes\u00f3 a Esther Mart\u00ednez Luna en una entrevista para la Revista de la Universidad, en 1988. Ah\u00ed, Graciela Henr\u00edquez cre\u00f3 sus primeras coreograf\u00edas, como Invenciones (1969), Gymnopedias (1969) y Mujeres (1971).<\/p>\n
Seg\u00fan la investigadora Anadel Lynton (citada por Mar\u00eda Cristina Mendoza Bernal), quien fue compa\u00f1era de Hern\u00e1ndez en el Ballet Independiente e int\u00e9rprete de Mujeres, \u00e9sta ser\u00eda la primera obra coreogr\u00e1fica mexicana expl\u00edcitamente feminista.<\/p>\n
Algunas coreograf\u00edas que realiz\u00f3 con el Ballet Independiente se presentaron en 1975 en Francia y en el Holland Festival. Seg\u00fan Mendoza, el cr\u00edtico alem\u00e1n Jochem Schmidt, del Frankfurter Zeitung, dijo entonces: \u201cCon Mujeres \u2026 la emancipaci\u00f3n bail\u00f3, y que esta se\u00f1al viniera de M\u00e9xico y no de Nueva York fue la sorpresa del Festival\u201d.<\/p>\n
Como core\u00f3grafa independiente, desarroll\u00f3 obras como Tropicana\u2019s Holiday (1980), as\u00ed como Las tardes de Salom\u00e9 (1984) y Que siga el son (1984), adem\u00e1s de Radioranzas 42 (1994) o Visiones (1998).<\/p>\n
En los a\u00f1os 80 comienzan caminos paralelos en su carrera, pues contin\u00faa con la creaci\u00f3n en la danza, pero estudia tambi\u00e9n una licenciatura en Antropolog\u00eda Social en la Escuela Nacional de Antropolog\u00eda e Historia (ENAH), aunque, claro, sin escapar nunca de la atracci\u00f3n innegable que la danza operaba sobre ella. Su tesis, sobre Vasconcelos y Bol\u00edvar, deriva en una coreograf\u00eda, La bolivariada, que habr\u00eda de estrenarse, curiosamente, en el Anfiteatro Sim\u00f3n Bol\u00edvar de San Ildefonso.<\/p>\n
Tiempo despu\u00e9s estudiar\u00eda la maestr\u00eda en Divulgaci\u00f3n de la Historia en la Universidad Iberoamericana y el doctorado en Antropolog\u00eda y Arte en la ENAH. Durante m\u00e1s de tres d\u00e9cadas fue docente en la Universidad Iberoamericana y la Escuela de Danza CICO.<\/p>\n
Esto es fundamental para entender su concepci\u00f3n de la danza. Las preocupaciones que la llevaron a la academia tambi\u00e9n est\u00e1n presentes en su trabajo danc\u00edstico, en el que lo social, la cultura urbana y la popular, el feminismo, la antropolog\u00eda y la historia dialogan de forma permanente con lo coreogr\u00e1fico y lo teatral.<\/p>\n
En t\u00e9rminos formales, tambi\u00e9n rompi\u00f3 esquemas al ser una de las primeras core\u00f3grafas en introducir la palabra hablada como un elemento coreogr\u00e1fico en M\u00e9xico, los procedimientos teatrales o crear una obra basada en ritmos tropicales. \u201cPienso que en ese entonces la danza contempor\u00e1nea hab\u00eda creado una sensaci\u00f3n de aburrimiento y la gente no quer\u00eda saber nada. Nosotros con Tropicana\u2019s rompimos esa barrera, ya que el p\u00fablico sent\u00eda que estaba en el escenario y nosotros que est\u00e1bamos en el p\u00fablico\u201d, declar\u00f3 en la entrevista con Esther Mart\u00ednez Luna.<\/p>\n
En 2006 recibi\u00f3 el XIX Premio Nacional de Danza Jos\u00e9 Lim\u00f3n. En 2010 el Centro de Investigaci\u00f3n y Documentaci\u00f3n de la Danza edit\u00f3 el libro La coreograf\u00eda: Graciela Henr\u00edquez cuerpo \/ movimiento \/ pensamiento, de Mar\u00eda Cristina Mendoza Bernal, sobre el trabajo danc\u00edstico de Henr\u00edquez en M\u00e9xico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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