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\/Mar\u00eda Esther Beltr\u00e1n Mart\u00ednez\u00a0 \u00a0 Fotos: J. Carlos Santana\/<\/p>\n
19.06.2024 M\u00e1laga, Espa\u00f1a.-\u00a0\u00a0Entre las exposiciones m\u00e1s relevantes que se presentan en M\u00e1laga se exhibe la exposici\u00f3n\u00a0\u00a0Modernidad latente en el Museo Carmen Thyssen M\u00e1laga, reivindica la figuraci\u00f3n como v\u00eda de vanguardia y renovaci\u00f3n del arte espa\u00f1ol del siglo XX. La exposici\u00f3n re\u00fane m\u00e1s de sesenta piezas de Juan Gris, Mar\u00eda Blanchard, V\u00e1zquez D\u00edaz, Bores, Picasso, \u00d3scar Dom\u00ednguez, Benjam\u00edn Palencia, Godofredo Ortega, Carmen Laff\u00f3n, Menchu Gal, Manuel \u00c1ngeles Ortiz o Antonio L\u00f3pez, entre otros.<\/p>\n
La baronesa Carmen Thyssen explica en el magn\u00edfico cat\u00e1logo exprofeso de la exposici\u00f3n. \u201cDe entre las numerosas \u00e9pocas y geograf\u00edas que recorren mi colecci\u00f3n, la vanguardia espa\u00f1ola del siglo XX, en varias de sus m\u00e1s interesantes e importantes manifestaciones, ocupa un lugar especial en mis preferencias. Junto a los principales nombres del informalismo de los a\u00f1os cincuenta (la primera gran renovaci\u00f3n de alcance internacional tras la guerra civil), la figuraci\u00f3n moderna, heredera de las experiencias del arte nuevo de los veinte y treintas y resilientes entre los cuarenta y los sesenta en un panorama hist\u00f3rico y social poco propicio a las novedades art\u00edsticas, tienen un papel destacado en el relato de nuestra historia del arte que he querido conformar con mis obras\u201d.<\/p>\n
Esta exposici\u00f3n que ahora presentamos en el Museo Carmen Thyssen M\u00e1laga, -contin\u00faa- gracias a\u00a0 la generosa colaboraci\u00f3n de la Colecci\u00f3n Telef\u00f3nica, ahonda en las propuestas de signos figurativos que vanguardistas y renovadores plantearon en un per\u00edodo convulso y crucial. Pintores como Pablo Picasso, Mar\u00eda Blanchard, \u00d3scar Dom\u00ednguez, Francisco Bores, Benjam\u00edn Palencia, Juan Manuel D\u00edaz Caneja, Godofredo Ortega Mu\u00f1oz, Antonio L\u00f3pez o Carmen Laff\u00f3n, entre otros muchos, mantuvieron vivo, entre Espa\u00f1a y Par\u00eds, el esp\u00edritu de la modernidad latente, en un per\u00edodo art\u00edstico muy singular que invito a descubrir en el museo.<\/p>\n
La exposici\u00f3n cuenta con m\u00e1s de sesenta pinturas, esta exposici\u00f3n relata un episodio del arte espa\u00f1ol especialmente determinado por el per\u00edodo hist\u00f3rico en que se enmarca. Las promesas de vanguardia anteriores a la guerra civil (1936-1939), alentadas sobre todo por el arte nuevo de los a\u00f1os veinte y treinta, se vieron dr\u00e1sticamente interrumpidas con la instauraci\u00f3n del r\u00e9gimen de Franco (1939-1975), entrando la modernidad en un largo per\u00edodo de letargo. Y, pese a todo, una figuraci\u00f3n resiliente mantuvo el hilo de la renovaci\u00f3n que permitir\u00eda, a partir de los a\u00f1os cincuenta, pasadas la posguerra y la autarqu\u00eda, dar comienzo a otros movimientos innovadores como el informalismo abstracto.<\/p>\n
La directora art\u00edstica y la gerente del Museo Carmen Thyssen, Lourdes Moreno, explica:\u00a0 \u201cJuntas, todas estas pinturas componen un valioso corpus de piezas destacadas del arte figurativo espa\u00f1ol desde los a\u00f1os veinte a los setenta del siglo XX. Los autores protagonizaron diversos episodios figurativos antes y despu\u00e9s de la Guerra Civil, desde Espa\u00f1a y desde Par\u00eds, que se muestran en la exposici\u00f3n en dos secciones.\u00a0En Promesas de vanguardia (1920-1940)\u00a0se ofrece un compendio del panorama figurativo espa\u00f1ol anterior al estallido de la guerra. Tendencias como el cubismo, la figuraci\u00f3n l\u00edrica o los nuevos realismos, recogidas en este apartado, marcan una continuidad con otros proyectos expositivos.\u00a0Re\u00fane a una serie de artistas espa\u00f1oles que comenzaron a explorar espacios para la ruptura de la tradici\u00f3n decimon\u00f3nica, algunos desde Par\u00eds y otros desde la propia Espa\u00f1a, en la estela del cubismo y otras formas renovadoras de figuraci\u00f3n.<\/p>\n
En la secci\u00f3n\u00a0El arte pese a todo (1940-1970)\u00a0se reafirma el papel que la figuraci\u00f3n desempe\u00f1a como espacio de resistencia de una modernidad que se mantiene en estado latente en un panorama -sobre todo en plena posguerra y posterior autarqu\u00eda- muy poco propicio para las novedades art\u00edsticas y desconectado de las inquietudes que se desarrollaban en el resto de Europa.<\/p>\n
La exposici\u00f3n lleva este hilo hasta los a\u00f1os 70, cuando ya la figuraci\u00f3n convive con otras vanguardias, como el informalismo desde los a\u00f1os 50, y se hab\u00eda convertido en una v\u00eda a contracorriente de otras modernidades reci\u00e9n eclosionadas. En ese contexto, despuntaron artistas que ejercer\u00e1n cierta libertad creativa en g\u00e9neros tradicionales, como el paisaje o la naturaleza muerta, temas despojados, a priori, de contenido pol\u00edtico.<\/p>\n